Video Musica

Una selección especial de los videos de YouTube musicales

Catupecu Machu - Perfectos Cromosomas (vivo)

El video de Perfectos Cromosomas, de Catupecu Machu.

La banda se formó en Villa Luro a principios de 1994, cuando a los hermanos Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz se les ocurrió formar una banda, ya que ambos amaban la música y sabían tocar la guitarra y el bajo respectivamente. Para esto solo les faltaba el baterista, por lo que llamaron a Marcelo Baraj (actual D-Mente). El nombre surgió mientras los hermanos Ruiz Díaz aún cursaban el colegio secundario, tratando de improvisar respuestas para zafar en una lección de geografía. Era un nombre que inventó Gabriel de unos animales que viven en África, los “Catupecu Macho”.

Ya bautizados, tuvieron su debut en el Teatro Arlequines, comenzando así, su recorrido por el underground porteño.

En 1995 editaron su primer demo llamado “Lavatuto”, el cual era regalado a la gente por la calle y durante sus shows. De esta forma comenzaron a hacerse conocer entre el público, además de las presentaciones que brindaban en la Costa Atlántica durante el verano.

En Agosto de 1997 salió a la venta “Dale!”, su primer LP, producido por ellos mismos. De este serían elegidos los temas “Dale!” y “La Polca”, como cortes de difución. En ese entonces la banda estaba formada por Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra), Gabriel Ruiz Díaz (bajo) y Miguel Sosa (Batería) quien tenía apenas 16 años.

Durante 1998 tocaron por toda la capital el y Gran Buenos Aires, solos o con bandas amigas y participaron del estival “Buenos Aires No Duerme II”, donde juntaron casi 5.000 personas.

Cansados de la piratería de sus shows, decidieron hacer su segundo disco, el cual se grabó en vivo en “Cemento” el día 10 de Octubre e incluyó 4 temas nuevos: “Héroes Anónimos”, “Testigo Criminal”, “Cuantos Son y El Rostro”. El disco salió a la venta a mediados de Octubre con el nombre de “A Morir!!!!” y determinó el lanzamiento definitivo de Catupecu Machu al estrellato, luego de semanas en el tope de los rankings con el video “Calavera Deforme”.

El día 14 de Mayo de 1999 fue quizá uno de los días más importantes de la banda, ya que se presentaron como banda soporte de Metallica, Sepultura y Almafuerte en el festival Mosters Of Rock que se realizó en el estadio River Plate.

Durante el resto del año no realizaron la seguidilla de conciertos que solían hacer por capital y Gran Buenos Aires, aunque si tocaron en el interior del país el sábado 6 de noviembre, cerrando el año con un recital en “Showcenter de Haedo”.

A partir de este momento, se refugiaron en “la sala”, para crear así el tan esperado tercer disco. Con el apoyo de una multinacional (EMI), el disco vio la luz el día 16 de Agosto de 2000 con el nombre de “Cuentos Decapitados”. Entre las novedades más importante se destacan el uso de samplers y sequencers que le darían el sonido tan característico a la banda, y la inclusión del teclado en vivo, a cargo de Gustavo Bilbao.

La Presentación oficial fue el día 19 de Mayo de 2001 en “El Teatro” de Flores. El álbum se convirtió en un clásico gracias a la potencia de temas como “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” (elegido como mejor video por los lectores del diario Clarín y ganador del concurso “Video de la Gente” realizado por la cadena de videos musicales MTV), “Perfectos Cromosomas”, el vigoroso “Eso espero” y el mega-hit “Eso vive”.

El sábado 15 de diciembre de 2001 Catupecu Machu toca por primera vez en el templo del rock nacional: el estadio de Obras Sanitarias, realizando un show impactante e inolvidable con toda la adrenalina, la fuerza y la energía que caracteriza al grupo. Este incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos. Este mismo concierto fue transmitido en varias oportunidades por la cadena MTV, así como por la radio Rock & Pop (en directo).

El 8 de Mayo de 2002 el recital fue editado y lanzado oficialmente en DVD con el nombre de: CATUPECU MACHU “Eso Vive”, convirtiéndose en el primer grupo argentino en lanzar un DVD. Este contenía, además, extras como intimidades del grupo, temas inéditos y el video de “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”.

Al mismo tiempo, MTV lanzó los videos de los temas “Perfectos cromosomas” y “Eso espero”, tomados del concierto de Obras.

A inicios del 2002, emprenden su primera gira internacional que los lleva hasta Puerto Rico dando varios conciertos, en donde tocaron ante más de 9.000 personas.

Después de una serie de conciertos con localidades agotadas en The Roxy, el 15 de Mayo, Miguel Abril Sosa decidió dejar la banda en buenos términos por “diferencias de intereses” y para dedicarse por completo a su proyecto Cuentos Borgeanos, por lo que el día 23 de Mayo, los demás miembros del grupo incorporaron a Javier Herllein, quien ya había sido parte de la formación en sus comienzos, como nuevo baterista, para empezar a grabar un nuevo disco a la semana siguiente.

Al cabo de 2 años finalmente editaron “Cuadros Dentro De Cuadros”, grabado entre mayo y agosto del 2002. Este fue considerado como “su disco más arriesgado”, ya que su grabación se realizó sin el bajo, con un baterista nuevo y utilizando efectos por computadora. Para ello, se internaron en una quinta cerca de la localidad Capilla del Señor, en donde montaron un estudio con tres salas, una para cada integrante, así todo el disco sería armado por partes por cada miembro de la banda, cada uno desde su estudio.

El disco fue presentado en Obras Sanitarias.

Dos años después de “Cuadros Dentro De Cuadros”, el 4 de noviembre salió a la venta el quinto album de la banda titulado “El Número Imperfecto”. Este nuevo album contócon la incorporación, prácticamente definitiva de “Macabre” en samplers, sintetizadores y computadoras. Los mismos hermanos Ruiz Díaz lo admitieron, diciendo que “En este CD se nota más la presencia de los samplers y sintetizadores, este power trío cada vez parece más un cuarteto”.

Es verdad que “El Número Imperfecto” contó con una increíble experimentación con computadoras y samplers, sin embargo, el resultado no fue para nada parecido a “Cuadros Dentro De Cuadros”, ya que se trató un disco donde se puede escuchar la esencia misma de la banda. En él se recupera aquel rock de los primeros discos, aquellos reconocibles gritos de Fernando como “HEY!” y otros tantos que son característicos de la banda, tanto en vivo como en estudio.

Por otro lado, en el disco fue incorporado un track interactivo para acceder a la página oficial de la banda. También contó con algunos invitados como: Leo De Cecco y hasta el mismo Zeta Bosio. Como particularidad, se incorporó un cover de la banda Massacre, el cual lleva el título de “Plan b: anhelo de satisfacción”.

Según el bajista Gabriel Ruiz Díaz: “Cada disco tuvo una particularidad. En éste siento que se cerró un círculo, que el disco está flotando arriba de los anteriores. Tiene el nervio visceral de “Dale”, melodías onda “Cuentos Decapitados” y cosas que hallamos yendo por la puerta de atrás en “Cuadros dentro de Cuadros”.

Keane - A bad dream

A bad dream, video de Keane.

Keane es un grupo musical de piano rock y rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en la Inglaterra del sureste. Sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under the Iron Sea, se fueron directos al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. Han logrado considerables ventas alrededor del mundo, especialmente en Europa.

Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom Chaplin como vocalista y organista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001.

Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano

Diego Torres - Se que ya no volverás

Diego Antonio Caccia Torres conocido como Diego Torres es un cantautor argentino. Nació en Buenos Aires el 9 de marzo de 1971. Hijo de la popular cantante argentina Lolita Torres.

En su adolescencia tenía una banda musical llamada La Marca, la cual desapareció en 1991.

13/04/2005 - Su comienzo musical fue con la banda “La Marca”. En 1991 dió sus primeros pasos por la TV, protagonizando la exitosa tira “La Banda del Golden Rocket”, que se mantuvo en el aire durante 3 años. En 1992 apareció su primer disco “Diego Torres”, producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 unidades, impulsado por los hits “Estamos juntos”, “Alguien la vio partir o “Puedo decir que sí”.

“Tratar de Estar Mejor” (1994), el segundo de sus discos, significó su consagración definitiva. Mezclando el reggae, la balada, el funk, “Deja de pedir perdón” y “San Salvador”, además del tema homónimo, resultaron los hits más importantes. Torres resultó ser el artista argentino de mayores ventas y más convocatoria del ‘94 y ‘95: sólo en nuestro país vendió 430.000 copias.

Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de Argentina, y en el ‘95 fue convocado en España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, para el cual aportó “Penélope”.

“Luna nueva” fue editado simultáneamente con su primer protagónico en el cine, en el film “La furia”, dirigido por Juan Bautista Stagnaro. La película fue la más vista del año en Argentina: 1.300.000 espectadores. En agosto del ‘97 este material fue presentado en vivo, a lo largo de ocho shows en el Teatro Opera.

“Tal cual es” (1999) sería otro éxito, aunque levemente menor a los precedentes. El hit fue “Qué será”.

“Un mundo diferente” es un disco de puro optimismo. Editado en uno de los momentos más duros de la Argentina, sus letras llaman a creer en que se puede mejorar. Ejemplo máximo es “Color esperanza”, primer corte difusión, o “Sueños”. Muy emotivo resulta “A través del tiempo”, el tema que cierra la placa, dedicado a su amigo Fernando Olmedo, muerto en un accidente automovilístico.

“MTV Unplugged”, el concierto acústico producido y editado en sociedad con la cadena televisiva, permite a Diego Torres extender sus fronteras. Entre los invitados en el concierto Unplugged figuran Julieta Venegas, Vicentico y La Chilinga. “Cantar hasta morir” es el nombre del primer corte difusión.

Fangoria - Criticar por criticar

Fangoria con su video Criticar por criticar

Fangoria En DRO East West (2003 hasta la actualidad)

Treinta meses después de la publicación de “Naturaleza Muerta”, el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa “Subterfuge”, se edita un nuevo disco titulado “Aquitectura Efímera”, el octavo dentro de la discografía oficial del grupo, sin incluir recopilaciones o discos de remezclas, y el décimo quinto dentro de la discografía de Alaska (junto a Nacho Canut). Esto supone que Fangoria supere en edición discografica a las otras etapas musicales de Alaska.

El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional y mediática. El primer single es Retorciendo palabras, se publicó semanas antes que el album saliera de venta al mercado, siendo número 1 en súperventas de singles durante varias semanas.

Arquitectura efímera (2004) es el tercer álbum de Fangoria producido por Carlos Jean, esta vez dentro de la casa discográfica DRO, alcanzó altísimas ventas (varios discos de platino) y algunos de sus singles llegaron al número uno, como Retorciendo palabras, Miro la vida pasar, La mano en el fuego y Entre mil dudas. Arquitectura efímera fue lanzado en varios formatos y algunas de sus canciones fueron utilizadas por video-artistas para realizar diversas creaciones expuestas en el recién inaugurado Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León (MUSAC) [2].

En cuanto a los directos se incorpora Jesús de Baby Horror a la guitarra, y ocasionalmente Ana también de Baby Horror a la percusión y Roberta Marrero haciendo coros. En algunos conciertos Alejandro, uno de los percusionistas, hace scratchings. Los conciertos ganan en contundencia y espectacularidad. Dentro de este apartado hacen una serie de conciertos especiales, durante el mes de abril del 2005, llamados “Varietes”. Con la colaboración de “La Prohibida” y “Las Nancys Rubias”. Estos conciertos son la celebración del 15 aniversario de Fangoria. Recuperando viejos temas del grupo para la ocasión.

En octubre de 2006 Fangoria editan El Extraño Viaje, su segundo álbum con la discográfica DRO y el primero producido por ellos mismos. Con influencias glam, rock y electro-pop, se convierte en el álbum más vendido del duo. El primer single es el tema Criticar por criticar, que se coloca durante las cuatro primeras semanas en el número 1 de las listas de ventas y el album se ubica en el número 2, nada más salir a la venta. Sorprendentemente ni el single ni cualquier cancion del álbum no son radiadas, aunque hubo una fuertisima promocion en prensa y en TV. En la gira de presentación fueron acompañados por los grupos Miranda, Nancys Rubias y La Terremoto de Alcorcon.